Desde Suecia; un extraño ser sobre el escenario.
Por: RenaRock

Con una visita fugaz y enmarcada bajo del festival Peace & Love, se presento el sábado 6 del presente casi desapercibida por parte de lo medios nacionales Miss Li en nuestro país.
Solo con un guitarrista electro-acústico y un teclado profesional se subieron al escenario, frente a un marco de publico que esperaba con ansias a sus compatriotas de Mando Diao y tras una extenuante tarde de presentaciones de bandas nacionales mas desconocidas.
La Sueca logro deslumbrar y encantar a muchos. Con una voz particular, rasposa que nos hace recordar los tema más teatrales de las películas en blanco y negro de los años 40. Puede dar la impresión que sus interpretaciones son algo anticuadas pero su experiencia desde pequeña en la ópera, le permiten crear matices tan específicos de la música folk así como también del jazz, pasando por lo electro, el blues, y aún en el rockabilis.
Discografía
"Songs of a Rag Doll"


"Best of 06822 - 071122"
Es un resumen del primer año fantástico de Miss Li como un artista en Europa y la guía perfecta en su maravilloso mundo. Contiene todos los Singles de los discos anteriores, y otras canciones exitosas. También conteniendo un CD con lados de b, cortes y el material inédito que han sido un golpe principalmente en Francia, Polonia y Benelux.
¡No tengo ninguna regla que quiero seguir o modelar mi música para que sea apta... y francamente, no me preocupo lo que toco mientras me pueda divertir!
Con una performance extraordinaria que daba para penar; -Si llevaba años de presentaciones o si su personalidad realmente es tan extrovertida?
Con vestidos tipo Country, cabello enmarañado, risa contagiosa y estilo alegre, junto a un compañero que no se quedaba a tras con respecto a look, hacían el marco perfecto entre su estilo antiguo y sonido experimental donde en escena su show mas allá de la música consiste en interactuar con él publico a través de chistes y caricaturas de sus propios temas con lo cual logro conquistar a todos lo inquietos adolescentes que se encontraban en primera fila y permitir la improvisación de coros y apoyo vocales por parte de los mismos, y a pesar de las fallas técnicas que experimentaron al principio de la presentación, esto no fue impedimento para que estos extraños personajes que se encontraban sobre el escenario entregaran todo lo que ellos saben hacer, una buena fusión de estilos con pocos elementos y una voz que sorprende.
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"Creciendo como la Maleza"
Por RenaRock

-Paulo "conejo" Ahumada: Guitarra
-Rigo Vizcarra: Bajo
-Dany Pitilla: Baterias
-Michael Maluje: Teclados
Recorriendo los temas de su disco que van desde el primer single radial "A Veces Tu", -Que tiene increíblemente 4 mezcla del mismo; una de Cristián Heyne, otra de Daniel Guerrero (productor del disco), otra del Rigo (Tronic), y otra más estándar- "Desvío", "No Entiendes", "Maleza" -que le da nombre al disco- pasando también por títulos como "Puente" -Que evoca recuerdo del accidente sufrido por la cantante y los otros integrantes de su ex-agrupación durante la campaña presidencial de Michael Bachelet donde uno de los integrantes del staff de la banda Ricardo Burgos perdió la vida- o un muy bien compuesto "Tregua" que en el disco cuentan con los arreglos de Michael Maluje y que hace recordar a esos amores que nos dañan pero marcan por su intensidad, con un ritmo de marcha que incluye y destaca un par de solos de guitarra eléctrica y un coro pegajoso.
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HOLDEN EN CHILE
Por RenaRock
El publico en su mayoría quedo con gusto a poco, aunque los franceses se dieron el lujo de volver a escena e interpretar su ya reconocido tema insigne La Machene.
Es así como, tratando de interpretar correctamente el idioma los chilenos pudieron conocer el nuevo material de Holden, el cual fue grabado íntegramente en chile y que demuestra una evolución del pop integrando nuevas guitarras y un aire mas de jazz a sus melodías.
Chevrotine, viene a mostrar que la buena música continua y evoluciona, y esto lo avalan los entendidos europeos, ya que el disco fue catalogado como uno de los mejores discos del 2006.
Un poco de Historia
En 1997, el guitarrista Dominique Dépret (conocido bajo el seudónimo de Mocke) y Armelle Pioline vuelven de Dublin donde residieron por 4 años . Ellos forman el grupo Holden (como referencia a Holden Caulfield , y registran sus primeros demos. Ellos encuentran al baterista Pierre-Jean Grapin, a Evan Evans (clavier) y al bajista Richard Cousin.
Juntos graban el disco L'Arrière-Monde en 1998 bajo el sello independiente Lithium . Un tercio de los textos es en inglés, mientras que el resto del disco viene en francés.
Animado por el trabajo de artistas tales como Dominique A (et son album La Fossette ), el grupo decide asumir el uso del francés en sus composiciones. En 2001, encuentran el productor Atom (alias de Uwe Schmidt) y le confían la mezcla de sonidos de su segundo álbum Pedrolira ( 2002 , Village Vert ). reside en Chile y el grupo descubre una cierta afinidad con el país. Su primer disco fue distribuido por la disquera independiente Combo Discos, propiedad del grupo Pánico, actualmente avecindados en Francia.
En 2003 Holden aparece en una escena de la película Violence des échanges en milieu tempéré de Jean-Marc Mouthout .
El grupo también tiene la oportunidad de registrar música para la película Parentesis de Pablo Solis. Richard Cousin se va de la banda y forma Overhead en 2004 ; el bajista Cristobal Carvajal se integra al grupo completando el quinteto. Holden viaja nuevamente a Santiago de Chile para registrar el álbum Chevrotine . El álbum sale a la venta en 2006 y sobrepasa las expectativas, siendo para la prensa francesa uno de los mejores discos del año recién pasado .
Discografía:
L'árriére-monde (1998)
Pedro Lira (2002).
Chevrotine (2006)
Holden
Armelle Pioline (voz)
Dominique Duprée (alias Mocke y guitarra)
Ludovic Ludo Leleu (teclados)
Cristóbal Carvajal (bajo) /Chileno
Pierre Jean Grappin (batería)
Como dato durante la gira por Chile la banda a recorrido en kilometraje, mas extensión territorial que la que abarca su natal Francia.▌║█║█© RєиαRσ¢k ║█║█║
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Regina Spektor, es cantante y pianista ruso-estadounidense y judía. Nació en Moscú y se translado con su familia durante la Perestroika a Estados Unidos cuando tenia 9 años de edad. Proviene de una familia muy musical donde su padre es violinista y su madre fue profesora de música en Rusia. Hereda el gusto por la música escuchando en su niñez a bandas como The Beatles y Queen.
Ya establecida en Estados Unidos y durante su adolescencia fue descubriendo nuevos estilos musicales, básicamente pop y jazz, que fueron dirigiendo sus pasos hacia terrenos alejados de su formación clásica. Dice haber descubierto a Radiohead a los 21 y a Tom Waits a los 22 gracias a cintas que le grababan sus amigos. Amiga y telonera de The Strokes (y voz femenina en Modern Girls And Old Fashion Men, canción que interpretó a dúo con Julian Casablancas) y mucho más. Las casualidades hicieron que en las manos de un tal Gordon Raphael (productor, entre otros, de los dos primeros discos de The Strokes) cayera un ejemplar de uno de los dos primeros discos -11:11 y Songs- grabados de forma casera y auto-editada por la joven. El hombre se sintió hechizado por la capacidad expresiva y los extraños registros de su voz y le propuso grabar unas canciones en su estudio. Ese fue el paso decisivo hacia la creciente popularidad de la que hoy disfruta.
Pocos años después ella misma se cuenta como una de las voces más especiales surgidas en el pop contemporáneo. Cuando se quiere hablar de ella se recurre a nombres como los de una Laura Niro más pop, Fiona Apple, Tori Amos, Joni Mitchell, Edith Piaf y hasta Billie Holiday o Björk. De todas puede tener algo Regina, pero se cree que este es uno de esos casos en los que las referencias no bastan, ni siquiera la música sola basta, hay que oír sus canciones mientras se atiende a sus gestos, a sus preciosos y expresivos ojos, hay que fijarse en sus fotos, en los imaginativos videos que podemos ver en su web acompañando algunas de sus canciones; sólo así se es capaz de empaparse del universo personal de una Regina Spektor que destila personalidad, frescura y talento. En los últimos años ha pasado de tocar ante entregadas pero pequeñas audiencias en lugares como el Sidewalk Café (uno de los centros neurálgicos de la movida anti-folk en Manhattan) y otros garitos similares del Lower East Side Neoyorkino a llenar lugares con aforos superiores a las mil personas como el Irving Plaza de Nueva York o el Shepherd´s Bush Empire de Londres.
Tras editar en 2003 Soviet Kitsch de la mano de Shoplifter en UK y Sire en U.S.A. -su primer álbum comercial: grabado en un estudio, fabricado profesionalmente, editado y distribuido por un sello-, Regina Spektor ha dado un nuevo paso en su carrera hacia la normalización de un sonido que hasta ahora siempre se había basado en los timbres de su voz, su versátil técnica al piano, y, ocasionalmente, una baqueta con la que golpea, mientras toca el teclado, la silla donde se sienta. Begin To Hope (Warner, 06) fue grabado durante dos meses, mucho más tiempo del que se había tomado nunca hasta ahora para registrar uno de sus discos: Songs se grabó en 1 solo día, y Soviet Kistch en 10, en un estudio profesional con la ayuda del productor David Kahne, y el resultado es un álbum más rico y complejo en sonido, arreglos y matices y del cual se desprenden los singles Fidelity y On The Radio material que disfrutamos actualmente en las emisoras locales. Regina tal vez no es del gusto de todos, pero hay que reconocer que la particular voz que la distingue es capaz de hechizar al más exquisito de los oídos expertos, acompañada también de una propuesta audiovisual particular que no tiene nada que envidiarle a las grandes divas de la industria.
http://www.reginaspektor.com/
http://www.non.cl/articuloregina.htm
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